网文的出版全过程指导手册第五章

一、书名怎样写才吸引人？
答：书名固然是小说的重要门面，但也有很多书名不起眼的书大红特红；主要避免过于文青，能点出全文的重心即可。比如：一本玄幻小说，主角穿越到了异界，你不能为了名字好听就起个《花开百日红》这种满是文青味的名字，随大流叫个《XX异界逍遥记》都比让人看到名字就一头雾水的书名好。
 
 
二、简介怎么写才算简洁？如何让自己的简介和开篇更加吸引人，让读者只要进来了就不舍得走，
    如何在第一时间抓住读者的心理？
答：1.每本书都有吸引读者眼球的重点，比如主角的金手指或显赫的背景，又或是现在很流行的高手
      下山流。反正你觉得主角在这本书里哪里牛逼了，就抓住这个重点，然后写进简介里去就好了。
    2.简介切忌诗词的格式，一般这种简介扑街成功率是非常高的。
    3.简介尽量表露你这本小说的重点，而不是乱七八糟写一些看起来很优美，实际却吸引不了人的
      美文或者在简介里拉仇恨，那是很多年前的老古董，现在不适合了。
      如：一本都市小说，主角是个吊丝，金手指是透视眼，简介怎么写？
          ——XX得到透视眼，从*******各种风流各种牛逼。
      这样的简介或许不会显得那么庄重，但实际上读者需要的简介是能一眼看到你这本书实际内容的东
      西，也就是所说的全文重点。同样的背景，同样的题材，同样的情节，同样的框架。一个简介是主
      角得到某牛逼的东西，从此踏上牛逼的道路；另一个简介是，主角得到某牛逼的东西，但遥远的星
      系正有一颗流星朝地球逼近，主角要怎样面对XX巨大的威胁……前者是比较正常的简介，而后者至
      少在是N……，只有脑子有病的人才会把各种危机加入到简介当中。网文读者很浮躁，他们只想看
      到主角的牛逼，而不想看到主角倒霉。正文内容可以加入各种桥段、危机，因为那个时候读者已经
      代入进来了，他们很能顺理成章地接受。但如果加入简介的话，其实是一种自杀行为，没多少读者
      能接受你这种一开始就告诉大家危机降临的东西。好不容易主角得到一个金手指，却面临着巨大的
      威胁……这不是有病是什么？金手指带来的期待感，就这样被破坏的一干二净。
 
　　
三、目录显示是一本书的提纲尤其是男频书，那么写作中发现按提纲写下去文章越来越没意思怎么办？
答：作者大概也分为定制型和展开型：定制型的作者在大纲框架下会游刃有余。而展开型的作者一旦有了大纲，就等于限制了自己灵活的脑袋，在框框架架下写书，当然找不到自己想要的快感。
    定制型作者自控能力很强，但展开型的作者都有天马行空的想象力，后者不必追求大纲的细节，有个比较清晰的大方向就行了，剩下的自由发挥就好。所以对于大纲的问题，建议大家先想一下，自己写书之前、写书之中是不是经常蹦出很多奇思妙想？如果是，大概就是展开型的选手。对于这种作者，大纲带来的打击是毁灭性的。展开型和定制型这两个类型的作者都有其各自的优势，大纲基本是定制型作者的专利，展开型作者一旦给自己设了条条框框最后的结果不说多惨，至少好不到哪去，而很多作者写了大纲却感觉自己写不下去也就是这个原因。
    因此大纲是可以有的但不是必须有的，网文本身就是天马行空的产物，一旦作者本身对全文的大局感有了较大的把握，那么大纲真是个可有可无的东西，没必要非得追求大纲设定的多么详细、多么完美。
 
 
 
四、不太会刻画人物性格，不知道如何在语言和动作中就将一个人的个性表现得淋漓尽致。很好奇那些人
    是如何在让主人公说几句话，做几个动作，就能够让主人公的形象活灵活现的？
答：读者和作者自身的感触是完全不同的，作者写的时候感觉生硬，不代表读者看的时候会生硬。只要情节还在发展，人物刻画的问题只能慢慢练，这是笔力和词汇量的问题。
 
 
五、写竞技类小说的话，竞技内容与都市内容怎么安排比较合理？
答：每个题材都有其自己的重点。争霸文就写争霸，复仇文就写复仇，竞技文当然要写竞技，这才是这个题材最大的看点，而读者也是冲着这个来的。理论上说，每个题材的小说都应该保持一种纯粹度，也就是抓住题材的重点然后往死了写，偶尔穿插一下无关紧要的内容，也只是调整节奏而已。
    这个可以去看看林海听涛的书，写主球就写主球，围绕着主球的主题，不断穿插各种任务和人物，同时借助‘媒体’这个N……到有点让人觉得匪夷所思的群体角色，将每次比赛前的期待感吊足了，再去狠狠地打脸。这是一种套路化的写作模式，而且不难复制，写竞技文的可以去看看，其它题材其实也有参考的价值。
 
 
六、关于场景转换，如何能转换得比较自然看起来不生硬，怎么才能加强描写的生动性？   
答：场景转化，每一次场景转换都尽量做到把上一个故事讲到了一定程度。写小说不是拍电影，每个场景都有该有其存在的理由。至于生硬的问题，其实根本不存在生硬的问题，很自然地可以转换到下一个情节。但如果上下两个情节转换并不是在讲同一件事情，那就要多多注意了，别影响到读者的阅读流畅感。
    一般来说讲完一个小故事再接上一个小故事，每个小故事有若干个角色出场，转换场景的时候始终围绕着这个小故事的相同的主题。尽量别东扯一下西扯一下，一旦故事的线断了，自然场景转换就变得生硬了。这个是大局观的问题，天赋不够的话，还是得靠练。
 
 
七、如何让文更有代入感？写的文是让读者有身临其境参与比较好，还是让读者的脑海里直接能浮现出
    画面比较好？
答：小说内容千变万化，小说背景天马行空，但说到底这些小说的受众是谁？是地球人啊亲！既然是写给地球人看的东西，那就要接得住地球的习惯，别把故事写得太夸张了，因为那会缺乏最基础的真实感，从而导致代入感严重削弱。
    开篇代入感不外乎开篇故事的设置，一开篇就能很快进入到第一个故事的讲述当中，这才是一个良好的开端。而很多新人会在开篇浪费大量的笔墨，去描写一些无关紧要的内容，比如主角以前干嘛了，他是谁的儿子啊，这个世界是分为什么什么等级啦……这些全是败笔。人家用开篇两千字讲完了主角的过去、现在、未来，同时加入了适当的背景，并立刻进入故事，也就是常说的矛盾冲突。而新人最常犯的错误，就是浪费大量笔墨在没用的情节上面，直接拉慢了节奏，导致读者看不下去。这个可以学好的，多看看那些成功的作品，然后仔细想一下人家是怎么切入开篇的，是不是一开始就省略了很多无用的介绍，直接进入故事的？开篇讲的不是主角的过去，不是这个世界的各种等级，也不是这个世界的任何介绍，而是一出场，就进入了故事。这会帮助读者最快进入状态，因为他们是来看你讲故事的而不是来看你说那些没用的，枯燥的，乏味的设定的。因此开篇的代入感，还是以故事的情节设计为主。
    当然，一个牛逼的金手指，也是帮助大部分作者最快抓住读者眼球的利器。
 
 
八、如何提高对人物和外貌以及衣着的描写？如何提高周围环境的描写？
答：笔力，说到底还是笔力问题，唯一的解决办法就是多看、多练、多学，没什么捷径可走。
九、写的文章读者说脑中出现的画面不明显，怎么提高？主心骨的灵魂的怎么把握？
答：画面感是一个很难讲清楚的东西，至于说主心骨其实就是一本小说的灵魂，也就是小说的主线。主角要干嘛啊？总得有个大概的发展方向吧？泡妞耍后宫？替父母报仇？要做世界之王？要带领地球舰队远征宇宙？甭管这些目标是不是可笑，其实只要给主角一个合适的出身，就能很自然地描写下去。
    有了目标之后，就要朝着这个目标不断的前进。父母报仇，要增加自己的实力，而这个过程来回穿插的各路配角，就是主角成长路上的各种调味料。报仇是终极目标，但他还有一个个明确的阶段性目标，这些都是分散在主线附近的支线，或者也可以说是主线上的一个个节点。你要进入最后的阶段，就得跟打游戏刷怪似地，不断地闯关，然后遇到更多更厉害的对手……如此反复，主线就不会散掉了。
 
 
 
十、写文的时候一定要以男主角或者女主角的视角来写吗？比如写到某一个场景，既不以男主角的视角，
    又不是女主的视角，而是第三方感觉来写可以吗?会不会很奇怪？
答：谁说一定要男主和女主的视角了？小说的爽点很多，但第三方装逼也是最常用的手法。主角干了很牛逼的一件事情，你自己说自己厉害没用啊，得借其他配角的嘴巴，将主角的牛逼惊叹出来……这才够爽吧？
    另外，每个配角尤其是重要一些的配角，都该有他的心理活动描写，比如，反派看着主角牛逼了，就想着怎么收拾主角。再比如，正派看着主角牛逼了，就各种身心舒泰，各种崇拜、敬仰等等。第三方视角是避不开的，除非你写的是第一人称！
 
 
十一、如何才能让自己的词汇更多，更加的灵活运用呢？每次写到关键时刻就会有词穷的时候，怎么办呀？    
答：这个，还是那句话，多看多学多练。记得一句话，文字其实是一种能够熟能生巧的东西。在你需要用到的时候，它们会很自然而然地出现在你的脑海当中。这就跟英语要记单词一样，除了苦学苦背，难道还能跟数据传输一样丢到你的脑袋里去？
    比如：描写一位董事长的办公室，你会详细到把这个办公室多少平方，有多少件摆设等等写进去吗？重点应该是办公室里比较突出的东西。比如，办公桌后面的画像或办公室一角放摆着的一尊十二兽首兔首的高仿塑像。突出重点就好，介绍的太繁复，反而会让读者觉得你是在注水。